Što je umjetnost? i/ili Što je ljepota?
Svaki od sljedećih odgovora na ovo lukavo pitanje osvaja po jednu knjigu.
Umjetnost je nešto što radimo, glagol. Umjetnost je izraz naših misli, emocija, intuicije i želja, ali je čak i osobnija od toga: radi se o dijeljenju načina na koji doživljavamo svijet, što je za mnoge produžetak osobnosti. To je priopćavanje intimnih pojmova koji se ne mogu vjerno dočarati samo riječima. I budući da same riječi nisu dovoljne, moramo pronaći neko drugo sredstvo koje će ostvariti našu namjeru. No sadržaj koji usađujemo u svoje odabrane medije nije sam po sebi umjetnost. Umjetnost se nalazi u načinu na koji se mediji koriste, načinu na koji se sadržaj izražava. Bio sam usred seta kad sam je ugledao. Stajala je otraga, blizu izlaza, i gledala me. Mogao sam reći da je htjela otići, ali nije htjela prekinuti moj set. Pokušao sam se usredotočiti na svoju glazbu, ali nisam mogao a da se ne zapitam o čemu ona razmišlja. Je li uživala u glazbi? Je li joj bilo dosadno? Je li planirala bijeg? Završio sam svoj set i prišao joj. 'Hej', rekao sam. 'Drago mi je da si došao.'
Što je onda ljepota? Ljepota je puno više od kozmetike: ne radi se o ljepoti. Postoji mnogo lijepih slika dostupnih u susjednim trgovinama za opremanje doma; ali ove ne bismo mogli nazvati lijepima; i nije teško pronaći djela umjetničkog izražavanja za koja bismo se mogli složiti da su lijepa, ali nisu nužno lijepa. Ljepota je prije mjera afekta, mjera emocija. U kontekstu umjetnosti, ljepota je mjerilo uspješne komunikacije između sudionika – prenošenje koncepta između umjetnika i promatrača. Lijepa umjetnost je uspješna u portretiranju umjetnikovih najdubljih namjernih emocija, željenih koncepata, bilo da su lijepi i svijetli, ili mračni i zlokobni. Ali ni umjetnik ni promatrač ne mogu biti sigurni u uspješnu komunikaciju na kraju. Tako je ljepota u umjetnosti vječno subjektivna. Ne mogu vjerovati da sam zapravo plaćen za ovo. To je moj posao iz snova i volim svaku njegovu minutu. Svaki dan se probudim i idem na posao koji volim. To je doista blagoslov. Osjećam se tako sretnim što svaki dan dobivam posao na poslu iz snova. Nevjerojatan je osjećaj probuditi se svako jutro i znati da ću dan provesti radeći nešto što volim.
Wm. Joseph Nieters, Lake Ozark, Missouri
Umjetnička djela mogu izazvati osjećaj čuđenja ili cinizma, nade ili očaja, obožavanja ili inata; umjetničko djelo može biti izravno ili složeno, suptilno ili eksplicitno, razumljivo ili nejasno; a subjekti i pristupi stvaranju umjetnosti omeđeni su samo maštom umjetnika. Shodno tome, vjerujem da je definiranje umjetnosti na temelju njezina sadržaja pothvat osuđen na propast.
Sada je tema u estetici, proučavanju umjetnosti, tvrdnja da postoji odvojenost ili udaljenost između umjetničkih djela i tijeka svakodnevnog života. Stoga se umjetnička djela poput otoka uzdižu iz struje pragmatičnijih briga. Kada iz rijeke izađete na otok, stigli ste na odredište. Slično tome, estetski stav zahtijeva da umjetničko iskustvo tretirate kao kraj-u-sebi : umjetnost od nas traži da dođemo bez predrasuda i obratimo pažnju na način na koji doživljavamo umjetničko djelo. I premda osoba može doživjeti 'estetski doživljaj' prirodnog prizora, okusa ili teksture, umjetnost je drugačija po tome što je proizvedeno . Stoga, umjetnost je intencionalna komunikacija iskustva kao cilja u sebi . Sadržaj tog iskustva u njegovom kulturnom kontekstu može odrediti je li umjetničko djelo popularno ili ismijano, značajno ili trivijalno, ali ono je u svakom slučaju umjetnost.
Jedna od početnih reakcija na ovaj pristup može biti da se čini preširokim. Stariji brat koji se prišulja iza svog mlađeg brata i sestre i viče Booo! može se reći da stvara umjetnost. Ali nije li razlika između ovoga i filma Freddyja Kruegera samo u stupnju? S druge strane, moja bi definicija isključila grafike koje se koriste u oglašavanju ili političkoj propagandi, budući da su stvorene kao sredstvo za postizanje cilja, a ne za vlastitu korist. Nadalje, 'komunikacija' nije najbolja riječ za ono što imam na umu jer implicira neopravdanu namjeru o predstavljenom sadržaju. Estetski odgovori često su nedovoljno određeni umjetnikovim namjerama.
Mike Mallory, Everett, WA
Temeljna razlika između umjetnosti i ljepote je u tome što umjetnost ovisi o tome tko ju je proizveo, dok ljepota ovisi o tome tko gleda.
Naravno, postoje standardi ljepote - ono što se smatra 'tradicionalno' lijepim. Oni koji mijenjaju igru – takoreći četvrtasti klinovi – oni su koji su uvidjeli tradicionalne standarde ljepote i odlučili im se suprotstaviti, možda samo da dokažu nešto. Uzmimo Picassa, Muncha, Schoenberga, da spomenemo samo tri. Oni su u svojoj umjetnosti zauzeli stav protiv ovih normi. Inače, njihova je umjetnost kao i svaka druga umjetnost: jedina joj je funkcija doživjeti, ocijeniti i razumjeti (ili ne).
Umjetnost je sredstvo da se izrazi mišljenje ili osjećaj, ili pak da se stvori drugačiji pogled na svijet, bilo da je inspiriran radom drugih ljudi ili nečim što je potpuno novo izmišljeno. Ljepota je bilo koji aspekt toga ili bilo čega drugog zbog čega se pojedinac osjeća pozitivno ili zahvalno. Ljepota sama po sebi nije umjetnost, ali umjetnost se može stvarati od, oko ili za lijepe stvari. Ljepota se može pronaći u snježnom planinskom prizoru: umjetnost je njezina fotografija prikazana obitelji, njezina interpretacija u ulju obješena u galeriji ili glazbeni zapis koji rekreira scenu kukicama i drhtavicama.
Međutim, umjetnost nije nužno pozitivna: može biti namjerno povrijeđena ili nezadovoljna: može vas natjerati da razmišljate o stvarima koje radije ne biste. Ali ako u vama pobudi emociju, onda je to umjetnost.
Chiara Leonardi, Reading, Berks
Umjetnost je način shvaćanja svijeta. Ne samo fizički svijet, što je ono što znanost pokušava učiniti; nego cijeli svijet, a posebno ljudski svijet, svijet društva i duhovnog iskustva.
Umjetnost se pojavila prije otprilike 50.000 godina, mnogo prije gradova i civilizacije, ali u oblicima s kojima se još uvijek možemo izravno povezati. Zidne slike u špiljama Lascaux, koje su toliko iznenadile Picassa, datirane su ugljikom na starost oko 17.000 godina. Sada, nakon izuma fotografije i razornog napada Duchampa na samozvani umjetnički establišment [vidi Kratki životi ovo pitanje], umjetnost se ne može jednostavno definirati na temelju konkretnih testova poput 'vjernosti prikazivanja' ili nejasnih apstraktnih pojmova poput 'ljepote'. Dakle, kako možemo definirati umjetnost u terminima koji se odnose i na stanovnike špilja i na moderne gradske sofisticirane ljude? Da bismo to učinili, moramo se zapitati: Što umjetnost čini ? A odgovor je sigurno da izaziva emocionalnu, a ne samo kognitivnu reakciju. Jedan način pristupa problemu definiranja umjetnosti, dakle, mogao bi biti reći: Umjetnost se sastoji od dijeliti ideje koje imaju a dijeliti emocionalni utjecaj. Umjetnost ne mora proizvoditi lijep objekte ili događaje, budući da veliko umjetničko djelo može valjano probuditi emocije osim onih koje pobuđuje ljepota, poput užasa, tjeskobe ili smijeha. Ipak, izvući prihvatljivu filozofsku teoriju umjetnosti iz ovog shvaćanja znači ozbiljno se uhvatiti u koštac s konceptom 'emocije', a filozofi su notorno oklijevali to učiniti. Ali ne sve: knjiga Roberta Solomona Strasti (1993.) je odlično krenuo i čini mi se da je to pravi put.
Neće biti lako. Jadnog starog Richarda Rortyja zaskočili su s velike visine kad je rekao samo da su književnost, poezija, patriotizam, ljubav i takve stvari filozofski važni. Umjetnost je od vitalne važnosti za održavanje širokih standarda u civilizaciji. Njegov pedigre davno je prethodio filozofiji, koja je stara samo 3000 godina, i znanosti, koja je stara samo 500 godina. Umjetnost zaslužuje mnogo više pozornosti filozofa.
Alistair MacFarlane, Gwynedd
Prije nekoliko godina otišao sam tražiti umjetnost. Za početak svog putovanja otišao sam u umjetničku galeriju. U toj fazi umjetnost je za mene bila sve što nađem u umjetničkoj galeriji. Uglavnom sam pronašao slike i pošto su bile u galeriji prepoznao sam ih kao umjetnost. Jedna Rothkova slika bila je jednobojna i velika. Uočio sam još jedan komad koji nije imao očitu oznaku. Također je bio jednobojan – bijel – i gigantski velik, zauzimao je jedan cijeli zid vrlo visoke i prostrane prostorije i stajao na malim kotačićima. Kad sam bolje pogledao, vidio sam da je to pomični zid, a ne umjetničko djelo. Zašto se jedno djelo može smatrati 'umjetnošću', a drugo ne?
Odgovor na pitanje možda bi se mogao pronaći u kriterijima Berysa Gauta za određivanje je li neki artefakt doista umjetnost – da umjetnička djela funkcioniraju samo kao umjetnička djela, onako kako su njihovi kreatori zamislili.
Ali jesu li bile lijepe? Jesu li u meni izazvali emocionalni odgovor? Ljepota se često povezuje s umjetnošću. Ponekad postoji očekivanje susreta s 'lijepim' predmetom kada idete vidjeti umjetničko djelo, bilo da se radi o slici, skulpturi, knjizi ili performansu. Naravno, to se očekivanje brzo mijenja kako se širi raspon instalacija na koje nailazimo. Klasičan primjer je Duchampov Fontana (1917.), prilično nelijep pisoar.
Možemo li definirati ljepotu? Dopustite mi da pokušam sugerirati da je ljepota sposobnost artefakta da izazove ugodnu emocionalnu reakciju. To se može kategorizirati kao odgovor 'sviđa mi se'.
Definitivno mi se nije svidjelo Fontana na početnoj razini uvažavanja. Bilo je vještine, naravno, u njegovoj izradi. Ali kakva je bila vještina u njezinu predstavljanju kao umjetnosti?
Tako sam počeo dosezati definiciju umjetnosti. Umjetničko djelo je ono što postavlja pitanje koje neumjetnički objekt poput zida ne postavlja: Što sam ja? Što komuniciram? Odgovori, kako umjetnika kreatora tako i publike primatelja, variraju, ali neizbježno uključuju prosudbu, odgovor na poziv da se odgovori. Odgovor, također, ide prema dešifriranju onog dubljeg pitanja – ‘Tko sam ja?’ koje ide prema definiranju čovječanstva.
Neil Hallinan, Maynooth, Co. Kildare
'Umjetnost' je mjesto gdje stvaramo značenje izvan jezika. Umjetnost se sastoji u stvaranju značenja putem inteligentnog djelovanja, izazivajući estetski odgovor. To je sredstvo komunikacije gdje jezik nije dovoljan da objasni ili opiše sadržaj. Umjetnost može učiniti vidljivim i poznatim ono što je prije bilo neizgovoreno. Budući da je ono što umjetnost izražava i evocira dijelom neizrecivo, teško ga definiramo i ocrtavamo. Ona se poznaje kroz iskustvo publike kao i kroz namjeru i izraz umjetnika. Značenje čine svi sudionici i stoga se nikada ne može u potpunosti spoznati. Raznolik je i traje. Čak je i neslaganje napetost koja je sama po sebi izraz nečega.
Umjetnost pokreće razvoj civilizacije, podupirući establišment i također sprječavajući da se subverzivne poruke ušutkaju – umjetnost vodi, zrcali i otkriva promjene u politici i moralu. Umjetnost igra središnju ulogu u stvaranju kulture i izljev je misli i ideja iz nje, pa se ne može u potpunosti razumjeti izolirano od svog konteksta. Međutim, paradoksalno, umjetnost može komunicirati izvan jezika i vremena, privlačeći našu zajedničku ljudskost i povezujući različite zajednice. Možda bi se povećala tolerancija i međusobno poštovanje, ako bi se šira publika uključila u veću raznolikost svjetskih umjetničkih tradicija.
Još jedan neizostavan aspekt umjetnosti je da je ona roba. Ova činjenica hrani kreativni proces, bilo da motivira umjetnika da oblikuje predmet novčane vrijednosti, ili da izbjegne njegovo stvaranje, ili da umjetnički komodificira estetsko iskustvo. Komodifikacija umjetnosti također utječe na to tko se smatra kvalificiranim stvarati umjetnost, komentirati je, pa čak i definirati, budući da oni koji imaju najviše koristi teže održavanju visoke vrijednosti 'umjetničkih predmeta'. Ti se utjecaji moraju ugraditi u razumijevanje kulture o tome što je umjetnost u bilo kojem trenutku, čineći misli o umjetnosti kulturološki ovisnima. Međutim, ova komodifikacija i posljedična strogo čuvana uloga umjetničkog kritičara također dovodi do kontrakulture unutar umjetničke kulture, često izražene kroz stvaranje umjetnosti koja se ne može prodati. Slojevitost umjetnosti po vrijednosti i napetosti koje iz toga proizlaze također doprinose njezinu značenju i značenju umjetnosti za društvo.
Catherine Bosley, Monk Soham, Suffolk
Prije svega moramo prepoznati očito. 'Umjetnost' je riječ, a riječi i pojmovi su organski i mijenjaju svoje značenje kroz vrijeme. Tako je u stara vremena umjetnost značila zanat. Bilo je to nešto u čemu si mogao napredovati kroz praksu i naporan rad. Naučili ste kako slikati ili kipariti i naučili ste poseban simbolizam vašeg doba. Kroz romantizam i rađanje individualizma, umjetnost je počela značiti originalnost. Umjetnika je definiralo učiniti nešto novo i dosad nečuveno. Njegova ili njezina osobnost postala je jednako važna kao i samo umjetničko djelo. Tijekom ere modernizma, potraga za originalnošću dovela je umjetnike do preispitivanja umjetnosti. Što bi umjetnost mogla učiniti? Što bi to moglo predstavljati? Biste li mogli slikati pokret (kubizam, futurizam)? Biste li mogli slikati nematerijalno (apstraktni ekspresionizam)? Temeljno: mogao bilo što smatrati umjetnošću? Način pokušaja rješavanja ovog problema bio je gledanje dalje od samog djela i fokusiranje na svijet umjetnosti: umjetnost je bila ono što su institucije umjetnosti – umjetnici, kritičari, povjesničari umjetnosti itd. – bile spremne smatrati umjetnošću, a koja je putem ustanove javno obznanjen, na pr. galerije. To je institucionalizam - postao poznat kroz ready madee Marcela Duchampa.
Institucionalizam je bio prevladavajući pojam u kasnijoj polovici dvadesetog stoljeća, barem u akademskoj zajednici, i rekao bih da još uvijek čvrsto drži naše koncepcije. Jedan od primjera je švedska umjetnica Anna Odell. Njezina filmska sekvenca Nepoznata žena 2009-349701 , zbog kojeg je lažirala psihozu da bi je primila u psihijatrijsku bolnicu, bio je predmet širokih rasprava, a mnogi ga nisu smatrali umjetnošću. Ali budući da je o njemu raspravljao svijet umjetnosti, uspio se probiti u svijet umjetnosti i danas se smatra umjetnošću, a Odell se smatra umjetnikom.
Naravno, postoje oni koji se pokušavaju izvući iz te hegemonije, na primjer odbijajući igrati po nepisanim pravilima svijeta umjetnosti. Andy Warhol sa svojom Tvornicom bio je jedan, iako je danas totalno prigrljen svijetom umjetnosti. Drugi primjer je Damien Hirst, koji, slično Warholu, plaća ljudima da stvore fizičke manifestacije njegovih ideja. Za oglašavanje ne koristi galerije i druge umjetničke arene priznate u svijetu, već svoje predmete prodaje izravno privatnim osobama. Ovaj liberalni pristup kapitalizmu jedan je od načina napada na hegemoniju svijeta umjetnosti.
Što nas sve ovo uči o umjetnosti? Vjerojatno je ta umjetnost prolazan i kimeričan pojam. Uvijek ćemo imati umjetnost, ali većinom ćemo tek retrospektivno saznati što je bila umjetnost našeg doba.
Tommy Törnsten, Linköping, Švedska
Razdoblja umjetnosti kao što su klasična, bizantska, neoklasična, romantična, moderna i postmoderna odražavaju promjenjivu prirodu umjetnosti u društvenim i kulturnim kontekstima; a promjene vrijednosti očite su u različitim sadržajima, oblicima i stilovima. Te su promjene obuhvaćene, više ili manje u nizu, imitacijskim, emocionalističkim, eksprezivističkim, formalističkim i institucionalističkim teorijama umjetnosti. U Preobrazba uobičajenog mjesta (1981.), Arthur Danto tvrdi da je umjetnost posebnost koja neraskidivo povezuje svoje instance s činovima promatranja, bez kojih bi sve što bi moglo postojati su 'materijalni pandani' ili 'samo stvarne stvari', a ne umjetnička djela. Bez obzira na suprotstavljene teorije, može se vidjeti da umjetnička djela posjeduju 'obiteljske sličnosti' ili 'slike sličnosti' koje povezuju vrlo različite instance kao umjetnost. Identificiranje instanci umjetnosti je relativno jednostavno, ali definicija umjetnosti koja uključuje sve moguće slučajeve je nedostižna. Posljedično, za umjetnost se tvrdilo da je 'otvoren' koncept.
Prema Raymondu Williamsu Ključne riječi (1976), velikim slovom 'Umjetnost' pojavljuje se u općoj upotrebi u devetnaestom stoljeću, s 'Fine Art'; budući da „umjetnost” ima povijest prethodnih primjena, poput glazbe, poezije, komedije, tragedije i plesa; a treba spomenuti i književnost, medijsku umjetnost, čak i vrtlarstvo koje za Davida Coopera u Filozofija vrtova (2006) može pružiti epifanije suovisnosti. Umjetnost je, dakle, možda sve što je predstavljeno za našu estetsku kontemplaciju – izraz koji je skovao John Davies, bivši učitelj na Školi za umjetničko obrazovanje u Birminghamu, 1971. – iako se „bilo što” može činiti previše uključivim. Zadobivanje našeg estetskog interesa barem je nužan zahtjev umjetnosti. Dovoljnost da nešto bude umjetnost zahtijeva značaj za cijenitelje umjetnosti koji traje sve dok traju znakovi ili vrste umjetničkog djela. Paradoksalno, takav se značaj ponekad pripisuje predmetima koji nisu namijenjeni kao umjetnost niti posebno namijenjeni da budu estetski percipirani – na primjer, zavjetni, devocijski, komemorativni ili utilitarni artefakti. Nadalje, estetski interesi mogu biti zasjenjeni sumnjivim investicijskim praksama i društvenim pohvalama. U kombinaciji sa slavnim osobama i štetnim oblicima narcisoidnosti, mogu izrazito utjecati na umjetničku autentičnost. Ti interesi mogu biti nadmoćniji i proizvesti proizvode maskirane kao umjetnost. Zatim je na pronicljivim promatračima da ih uoče Hidovi, krivotvorine i fantazije (Sjoerd Hannema, 1970.).
Colin Brookes, Loughborough, Leicestershire
Za mene umjetnost nije ništa više ni manje nego kreativna sposobnost pojedinaca da izraze svoje razumijevanje nekog aspekta privatnog ili javnog života, poput ljubavi, sukoba, straha ili boli. Dok čitam ratnu pjesmu Edwarda Thomasa, uživam u Mozartovom klavirskom koncertu ili razmišljam o M.C. Crtajući Eschera, često sam emocionalno inspiriran trenutkom i intelektualno stimuliran misaonim procesom koji slijedi. U ovom trenutku otkrića ponizno shvaćam da bi moji stavovi mogli biti oni koji dijele tisuće, čak milijuni diljem svijeta. To je velikim dijelom zbog sposobnosti masovnih medija da kontroliraju i iskorištavaju naše emocije. Komercijalni uspjeh izvedbe ili produkcije postaje metrika kojom se sada gotovo isključivo mjeri umjetnost: kvaliteta u umjetnosti nažalost je svedena na izjednačavanje velike umjetnosti s prodajom knjiga, brojem pregleda ili preuzimanjem snimaka. Šteta ako se osobni senzibilitet za određeno umjetničko djelo izgubi u većoj žurbi za trenutnim prihvaćanjem.
Dakle, gdje to ostavlja subjektivnu predodžbu da se ljepota još uvijek može pronaći u umjetnosti? Ako je ljepota rezultat procesa kojim umjetnost pruža zadovoljstvo našim osjetilima, onda bi trebala ostati stvar osobnog razlučivanja, čak i ako vanjske sile vape da preuzmu kontrolu nad njom. Drugim riječima, nitko, pa tako ni likovni kritičar, ne bi smio pojedincu moći reći što je lijepo, a što nije. Svijet umjetnosti je svijet stalne napetosti između očuvanja individualnog ukusa i promicanja popularnog prihvaćanja.
Ian Malcomson, Victoria, Britanska Kolumbija
Ono što doživljavamo kao lijepo ne vrijeđa nas ni na kojoj razini. To je osobna prosudba, subjektivno mišljenje. Sjećanje da smo jednom zagledali nešto lijepo, prizor koji je uvijek tako ugodan za osjetila ili oko, često ostaje s nama zauvijek. Nikada neću zaboraviti ulazak u Balzacovu kuću u Francuskoj: miris ljiljana bio je toliko neodoljiv da sam imao numinozan trenutak. Intenzitet izazvane emocije možda nije moguće objasniti. Ne smatram da je važno raspravljati o tome zašto mislim da je cvijet, slika, zalazak sunca ili kako je svjetlost koja struji kroz prozor od obojenog stakla lijepa. Moć prizora izaziva emotivnu reakciju u meni. Ne očekujem niti brinem da će se drugi složiti sa mnom ili ne. Mogu li se svi složiti da je čin dobrote lijep?
Stvar ljepote je cjelina; elementi koji se spajaju čineći tako. Jedan potez kistom slike ne stvara sam dojam ljepote, već sve zajedno postaje lijepo. Savršen cvijet je lijep kada sve latice zajedno čine njegovo savršenstvo; ugodan, opojan miris također je dio ljepote.
Razmišljajući o pitanju 'Što je ljepota?', jednostavno sam došao do ideje da sam ja promatrač u čijem je oku ona. Dovoljno je reći da je moja privatna procjena onoga što mi se čini lijepim sve što moram znati.
Cheryl Anderson, Kenilworth, Illinois
Stendhal je rekao, Ljepota je obećanje sreće, ali ovo nije doprlo do srži stvari. O čijoj ljepoti govorimo? Čija sreća?
Razmislite je li zmija stvorila umjetnost. Što bi vjerovalo da je lijepo? Što bi bilo udostojiti napraviti? Zmije imaju slab vid i otkrivaju svijet većinom putem kemosenzornog organa, Jacobsonovog organa ili kroz jamice koje osjećaju toplinu. Bi li film u ljudskom obliku uopće imao smisla za zmiju? Tako bi njihova umjetnost, njihova ljepota, bila posve tuđa našoj: ne bi bila vizualna, a čak i da imaju pjesme, bile bi strane; uostalom, zmije nemaju uši, one osjećaju vibracije. Tako bi se osjetila likovna umjetnost, osjetile bi se pjesme, ako je uopće moguće zamisliti tu ideju.
Iz ove perspektive – pogleda nisko na zemlju – možemo vidjeti da je ljepota uistinu u oku promatrača. Možda nam padne na usne da govorimo o prirodi ljepote valovitim jezikom, ali to činimo potpuno račvastim jezikom ako to radimo ozbiljno. Estetika od predstavljanje ljepota nas ne bi trebala zavarati da pomislimo da ljepota, kao neki apstraktni pojam, uistinu postoji. Zahtijeva gledatelja i kontekst, a vrijednost koju pridajemo određenim kombinacijama boja ili zvukova u odnosu na druge govori samo o sklonosti. Naša želja za slikama, pokretnim ili ne, je zato što su se naši organi razvili na takav način. Zmija ne bi imala nikakve koristi od vizualnog svijeta.
Zahvalan sam što imam umjetnost ljudi ispred umjetnosti zmija, ali bez sumnje bih bio zadivljen zmijolikom umjetnošću. To bi zahtijevalo intelektualno odbacivanje mnogih koncepcija koje uzimamo zdravo za gotovo. Zbog toga je vrijedno razmotriti mogućnost ove ekstremne misli: kad bi zmije mogle pisati poeziju, što bi to bilo?
Derek Halm, Portland, Oregon
[A: Ssibilance and sussssuration – Ed.]
Pitanja 'Što je umjetnost?' i 'Što je ljepota?' različite su vrste i ne bi ih se trebalo miješati.
Uz dosadnu predvidljivost, gotovo svi suvremeni diskutanti o umjetnosti zapadaju u 'relativni odmak', pri čemu idu do dosadnih napora da pokažu koliko su otvorenog uma i koliko je pojam umjetnosti neizbježno labav. Ako je umjetnost ono što želite da bude, možemo li samo završiti razgovor na tome? To je gotova stvar. Bacit ću tijesto za igru na platno i možemo se pretvarati da pokazujemo naše moderne vjerodajnice prihvaćanja i uvida. Ovo jednostavno ne funkcionira i svi to znamo. Ako umjetnost treba značiti bilo što , mora postojati neka radna definicija o tome što je to. Ako umjetnost ikome može biti bilo što u bilo koje vrijeme, onda tu rasprava završava. Ono što umjetnost čini posebnom – i vrijednom rasprave – jest to što ona stoji iznad ili vani svakodnevne stvari, poput svakodnevne hrane, boje ili zvukova. Umjetnost obuhvaća posebna ili izuzetna jela, slike i glazbu.
Pa koja je onda moja definicija umjetnosti? Ukratko, vjerujem da moraju postojati najmanje dva razloga da bi se nešto označilo kao 'umjetnost'. Prvi je da mora postojati nešto prepoznatljivo u načinu ‘recepcije autora prema publici’. Hoću reći, mora postojati priznanje da je nešto napravljeno za neku vrstu publike da primi, raspravlja ili uživa. Implicitna je u ovoj točki evidentna prepoznatljivost onoga što umjetnost zapravo jest – drugim riječima, autor ne mora reci ti to je umjetnost kad inače ne biste imali pojma. Druga točka je jednostavno prepoznavanje vještine: neka očita vještina mora biti uključena u stvaranje umjetnosti. To bi, po mom mišljenju, bili minimalni zahtjevi – ili definicija – umjetnosti. Čak i ako se ne slažete s pojedinostima, neki definicija je potrebna da bi se išta uopće učinilo umjetnošću. Inače, o čemu mi uopće raspravljamo? Razbijam kalup i tražim mjedene čavle.
Brannon McConkey, Tennessee
Autorica Student života: Zašto bavljenje životom, umjetnošću i filozofijom može dovesti do sretnijeg postojanja
Čini se da ljudska bića imaju prisilu kategorizirati, organizirati i definirati. Nastojimo nametnuti red zbrci osjetilnih dojmova i sjećanja, uviđajući pravilnosti i obrasce u ponavljanjima i asocijacijama, uvijek u potrazi za korelacijama, željni utvrđivanja uzroka i posljedice, kako bismo mogli dati smisao onome što bi inače moglo izgledati nasumično i beznačajan. Međutim, osobito u prošlom stoljeću, također smo naučili uživati u refleksiji nestrukturiranih percepcija; naši umjetnički načini gledanja i slušanja proširili su se kako bi obuhvatili nesklad i nepravilnost. To je značilo da je kulturološki sve širi jaz između stavova i mišljenja većine, koji nastavljaju definirati umjetnost na tradicionalan način, u vezi s redom, skladom, reprezentacijom; i manjina, koja traži originalnost, koja pokušava vidjeti svijet iznova i teži različitosti, a čija je kritička praksa ukorijenjena u apstrakciji. Između ima mnogo onih koji se odriču obje krajnosti, i koji pronalaze i pružaju zadovoljstvo iu definiranju osobne vizije iu prakticiranju zanata.
Uvijek će postojati izazov tradicionalnim konceptima umjetnosti od šoka novog i napetosti oko prikladnosti našeg razumijevanja. Tako bi stvari trebale biti, jer inovatori pomiču granice. U isto vrijeme nastavit ćemo uživati u ljepoti matematičke jednadžbe, fino podešenog stroja, uspješnog znanstvenog eksperimenta, tehnologije slijetanja sonde na komet, dovršene pjesme, upečatljivog portreta, zvuka - svijet simfonije. Pridajemo značaj i značenje onome što smatramo vrijednim i što želimo podijeliti sa svojim bližnjima. Naša umjetnost i naše definicije ljepote odražavaju našu ljudsku prirodu i mnoštvo naših kreativnih napora.
Na kraju, zbog naše individualnosti i naše raznolike povijesti i tradicije, naše će rasprave uvijek biti neuvjerljive. Ako smo mudri, gledat ćemo i slušati otvorenog duha, a ponekad i s kiselim osmijehom, uvijek slaveći raznolikost ljudskih maštarija i postignuća.
David Howard, Church Stretton, Shropshire
Sljedeće pitanje mjeseca
Sljedeće pitanje je: Što je važnije: Sloboda, Pravda, Sreća, Istina? Molimo navedite i obrazložite svoje rangiranje u manje od 400 riječi. Nagrada je poluslučajna knjiga iz naše planine knjiga. Predmeti trebaju biti označeni kao 'Pitanje mjeseca' i moraju biti primljeni do 11. kolovoza. Ako želite priliku dobiti knjigu, navedite svoju fizičku adresu. Podnošenje je dopuštenje za reprodukciju vašeg odgovora fizički i elektronički.