Ljepota protiv zla

Stuart Greenstreet pita smijemo li neko djelo ocijeniti umjetnički dobrim čak i ako znamo da je moralno zlo.

Nije slučajno da su umjetničke manifestacije fašizma bile krajnje banalne, piše John Casey u The Language of Criticism (str. 54, 1966). Nije slučajno, kaže argument, jer umjetnička djela svoj karakter preuzimaju od svojih tvoraca. Umjetnost se oslanja na ono što je karakteristično za to kako umjetnici gledaju na svijet i stav koji zauzimaju prema njemu. Dakle, fašistička umjetnost, na primjer, mora biti loša jer predstavlja fašističke vrijednosti i fašistički svjetonazor. To se svodi na tvrdnju da je nemoguće da zli pojedinci i institucije proizvedu hvalevrijednu umjetnost ili da umjetničko djelo bude umjetnički dobro ako je također moralno loše. Trijumf volje djelo je kreativne imaginacije, stilski i formalno inovativan, svaki detalj pridonosi središnjoj viziji i ukupnom učinku. Film je također jako, jako lijep. … Svaki njegov detalj osmišljen je da unaprijedi viziju koja je, kao što je povijest pokazala, krivotvorila pravi karakter Hitlera i nacionalsocijalizma. … [Film] prikazuje nešto što je zlo, naime nacionalsocijalizam, lijepim i, čineći to, dovodi nas u iskušenje da smatramo privlačnim ono što je moralno odbojno. [Iz eseja Mary Devereaux 'Ljepota i zlo: slučaj trijumfa volje Leni Riefenstahl', 1998. Pri pisanju ovog članka koristio sam dijelove njezina eseja.]Djelo počinje u C-duru, ali zatim prelazi u molski tonalitet ; temu koju uvodi oboa preuzimaju violine; ritmovi postaju sve više sinkopirani... Nakon spokojnog i radosnog početka glazba postaje sve uznemirenija i tjeskobnija dok na kraju ne izađe u konačnom izljevu tuge. nalazimo da se može cijeniti samo u smislu moralnih preokupacija koje karakteriziraju romanopisčevu poseban interes za život. Oni

Ova tvrdnja ozbiljno je testirana filmom Leni Riefenstahl iz 1935 Trijumf volje , dio nacističke propagande koju je Hitler naručio i pomogao proizvesti. Nije banalno. Obično se ocjenjuje da je oboje lijepo i zlo; umjetnički i moralni kriterij vuku u suprotnim smjerovima. Osnovno evaluacijsko pitanje stoga je poništava li zli sadržaj filma njegovu umjetničku vrijednost.

Trijumf volje je film stranačkog skupa u Nürnbergu 1934., jednog od nekoliko velikih skupova koje je promovirala Nacistička stranka 1930-ih. Miting je trajao sedam dana, sudjelovalo je na tisuće sudionika, a procjenjuje se da je okupilo pola milijuna gledatelja. Hitler je otišao u Nürnberg kako bi pomogao organizirati spektakl koji je uključivao tisuće vojnika, orkestara i običnih građana. Film je snimljen na Hitlerov zahtjev i uz njegovu potporu; čak mu je dao i naslov.

Kao djelo propagande, osmišljeno da širi nacističku vjeru i mobilizira njemački narod, Trijumf volje predstavlja nacionalsocijalizam kao političku religiju. Njegove slike, doktrina i pripovijedanje imaju za cilj učvrstiti njegova načela: Ljudi. Vodič. kraljevstvo . Njemačka je jedna nacija, Hitler je nadahnuti vođa, a Treći Reich trajat će tisuću godina. Najviše uznemirujuća značajka filma je kako predstavlja prekrasnu viziju Hitlera i Nove Njemačke koja je moralno zla. Evo reakcije jednog kritičara:

Trijumf volje djelo je kreativne imaginacije, stilski i formalno inovativan, svaki detalj pridonosi središnjoj viziji i ukupnom učinku. Film je također jako, jako lijep. … Svaki njegov detalj osmišljen je da unaprijedi viziju koja je, kao što je povijest pokazala, krivotvorila pravi karakter Hitlera i nacionalsocijalizma. … [Film] prikazuje nešto što je zlo, naime nacionalsocijalizam, lijepim i, čineći to, dovodi nas u iskušenje da smatramo privlačnim ono što je moralno odbojno. [Iz eseja Mary Devereaux 'Ljepota i zlo: slučaj trijumfa volje Leni Riefenstahl', 1998. Pri pisanju ovog članka koristio sam dijelove njezina eseja.]Djelo počinje u C-duru, ali zatim prelazi u molski tonalitet ; temu koju uvodi oboa preuzimaju violine; ritmovi postaju sve više sinkopirani... Nakon spokojnog i radosnog početka glazba postaje sve uznemirenija i tjeskobnija dok na kraju ne izađe u konačnom izljevu tuge. nalazimo da se može cijeniti samo u smislu moralnih preokupacija koje karakteriziraju romanopisčevu poseban interes za život. Oni koji smatraju da je riječ o 'estetici', ljepoti 'kompozicije' koja je čudesno spojena s 'istinom za život', ne mogu dati nikakav adekvatan razlog za mišljenje da je Emma sjajan roman i nema inteligentnog prikaza njegovo savršenstvo oblika. [F.R. Leavis, The Great Tradition, str. 8, 1960.] Djelo počinje u C-duru, ali zatim prelazi u molski tonalitet; temu koju uvodi oboa preuzimaju violine; ritmovi postaju sve više sinkopirani... Nakon spokojnog i radosnog početka, glazba postaje sve uznemirenija i tjeskobnija dok na kraju ne izađe u konačnom izljevu tuge. Ova promjena tona odražava postupno otkrivanje prave prirode Hitlera i nacionalsocijalizma u filmu. Oni koji cijene Triumph of the Will samo zbog njegove estetike propuštaju poantu; djelo je majstorska studija zla, koja pokazuje koliko ono može biti zavodljivo i privlačno.

Postoji standardno rješenje za rješavanje problema vrednovanja koji nastaje kada se ljepota isprepleće sa zlom u jednom umjetničkom djelu. Rješenje je poznato kao 'formalizam': ono postavlja željeznu zavjesu između 'forme' umjetničkog djela i njegovog 'sadržaja'. 'Forma' je skraćenica za 'formalne značajke' djela, koje u vizualnoj umjetnosti (uključujući film) uključuju ravnotežu, simetriju i perspektivu, a sve se to obično postiže rasporedom oblika, linija i boja. U glazbi formalne značajke mogu uključivati ​​odabrani ključ, ritmove, ulogu različitih instrumenata i intervale između nota.

Leni Riefenstahl i njezina snimateljska ekipa snimaju Trijumf volje 1934.

Formalne značajke shvaćamo očima (u svim vizualnim umjetnostima); ili kroz naše uši (u glazbi); ili kroz oči i uši, u baletu iu drami koja se izvodi na pozornici ili na ekranu. Dok formalne značajke umjetničkog djela zaokupljaju naša osjetila, njegov 'sadržaj' privlači naš um i emocije. Tjera nas na razmišljanje i osjećanje. Dakle, 'sadržaj' se odnosi na značenje ili poruku 'sadržanu' u umjetničkim djelima, koju njihovi tvorci nastoje izraziti.

Formalizam traži od nas da umjetnost procjenjujemo usko, isključivo u smislu njezinih formalnih obilježja; te da tu procjenu držimo odvojeno od bilo kakve paralelne ocjene njezinog emocionalnog, političkog ili drugog sadržaja. Ali je li to zapravo moguće? Razmotrite ova dva kritička opisa glazbenog djela, prvo u smislu njegovih formalnih značajki:

Trijumf volje djelo je kreativne imaginacije, stilski i formalno inovativan, svaki detalj pridonosi središnjoj viziji i ukupnom učinku. Film je također jako, jako lijep. … Svaki njegov detalj osmišljen je da unaprijedi viziju koja je, kao što je povijest pokazala, krivotvorila pravi karakter Hitlera i nacionalsocijalizma. … [Film] prikazuje nešto što je zlo, naime nacionalsocijalizam, lijepim i, čineći to, dovodi nas u iskušenje da smatramo privlačnim ono što je moralno odbojno. [Iz eseja Mary Devereaux 'Ljepota i zlo: slučaj trijumfa volje Leni Riefenstahl', 1998. Pri pisanju ovog članka koristio sam dijelove njezina eseja.]Djelo počinje u C-duru, ali zatim prelazi u molski tonalitet ; temu koju uvodi oboa preuzimaju violine; ritmovi postaju sve više sinkopirani... Nakon spokojnog i radosnog početka glazba postaje sve uznemirenija i tjeskobnija dok na kraju ne izađe u konačnom izljevu tuge. nalazimo da se može cijeniti samo u smislu moralnih preokupacija koje karakteriziraju romanopisčevu poseban interes za život. Oni koji pretpostavljaju da je riječ o 'estetici', ljepoti 'kompozicije' koja je, na čudesan način, spojena s 'istinom za život', ne mogu dati nikakav adekvatan razlog za mišljenje da je Emma sjajan roman i nema inteligentnog prikaza njegovo savršenstvo oblika. [F.R. Leavis, The Great Tradition, str. 8, 1960.] Djelo počinje u C-duru, ali zatim prelazi u molski tonalitet; temu koju uvodi oboa preuzimaju violine; ritmovi postaju sve više sinkopirani... Nakon spokojnog i radosnog početka, glazba postaje sve uznemirenija i tjeskobnija dok na kraju ne izađe u konačnom izljevu tuge. Ova promjena tona odražava postupno otkrivanje prave prirode Hitlera i nacionalsocijalizma u filmu. Oni koji cijene Triumph of the Will samo zbog njegove estetike propuštaju poantu; djelo je majstorska studija zla, koja pokazuje koliko ono može biti zavodljivo i privlačno.

Sada u smislu izraženih emocija ('sadržaj' djela):

Trijumf volje djelo je kreativne imaginacije, stilski i formalno inovativan, svaki detalj pridonosi središnjoj viziji i ukupnom učinku. Film je također jako, jako lijep. … Svaki njegov detalj osmišljen je da unaprijedi viziju koja je, kao što je povijest pokazala, krivotvorila pravi karakter Hitlera i nacionalsocijalizma. … [Film] prikazuje nešto što je zlo, naime nacionalsocijalizam, lijepim i, čineći to, dovodi nas u iskušenje da smatramo privlačnim ono što je moralno odbojno. [Iz eseja Mary Devereaux 'Ljepota i zlo: slučaj trijumfa volje Leni Riefenstahl', 1998. Pri pisanju ovog članka koristio sam dijelove njezina eseja.] Djelo počinje u C-duru, ali zatim prelazi u molski tonalitet ; temu koju uvodi oboa preuzimaju violine; ritmovi postaju sve više sinkopirani... Nakon spokojnog i radosnog početka glazba postaje sve uznemirenija i tjeskobnija dok na kraju ne izađe u konačnom izljevu tuge. nalazimo da se može cijeniti samo u smislu moralnih preokupacija koje karakteriziraju romanopisčevu poseban interes za život. Oni koji pretpostavljaju da je riječ o 'estetici', ljepoti 'kompozicije' koja je, na čudesan način, spojena s 'istinom za život', ne mogu dati nikakav adekvatan razlog za mišljenje da je Emma sjajan roman i nema inteligentnog prikaza njegovo savršenstvo oblika. [F.R. Leavis, The Great Tradition, str. 8, 1960.] Djelo počinje u C-duru, ali zatim prelazi u molski tonalitet; temu koju uvodi oboa preuzimaju violine; ritmovi postaju sve više sinkopirani... Nakon spokojnog i radosnog početka, glazba postaje sve uznemirenija i tjeskobnija dok na kraju ne izađe u konačnom izljevu tuge. Ova promjena tona odražava postupno otkrivanje prave prirode Hitlera i nacionalsocijalizma u filmu. Oni koji cijene Triumph of the Will samo zbog njegove estetike propuštaju poantu; djelo je majstorska studija zla, koja pokazuje koliko ono može biti zavodljivo i privlačno.

Pokušajte zamisliti kritički opis Beethovenove 9. simfonije ( Zbor ) koja je zanemarila njegov sadržaj i pozvala se isključivo na njegova formalna obilježja. Propuštanjem spominjanja optimizma i plemenitosti simfonije kritičar bi nas prevario. Ali pretpostavimo da bismo mogli napraviti čisto estetsku procjenu formalnih svojstava djela bez raspravljanja o njegovom sadržaju. To bi nam omogućilo da zanemarimo nacističku propagandu Trijumf volje i prosuđivati ​​je (kao 'umjetnost radi umjetnosti') isključivo u smislu njezinih formalnih kvaliteta. U tom slučaju bismo ga slobodno procijenili umjetnički dobrim čak i ako znamo da je moralno loš. Međutim, kao što ćemo vidjeti, ovo nije praktično rješenje, a kamoli moralno prihvatljivo.

U najboljim umjetničkim djelima forma je stopljena sa sadržajem. Posljedično, vrijednost takvog djela (kao što je umjetnost) nije nešto što se može prosuđivati ​​odvojeno od moralnih kvaliteta njegova sadržaja. O tome govori F.R. Leavis je mislio kad je rekao da umjetnička djela pokazuju svoja moralna vrednovanja. Kada ispitamo formalnu savršenost romana Jane Austen, Emma ,

Trijumf volje djelo je kreativne imaginacije, stilski i formalno inovativan, svaki detalj pridonosi središnjoj viziji i ukupnom učinku. Film je također jako, jako lijep. … Svaki njegov detalj osmišljen je da unaprijedi viziju koja je, kao što je povijest pokazala, krivotvorila pravi karakter Hitlera i nacionalsocijalizma. … [Film] prikazuje nešto što je zlo, naime nacionalsocijalizam, lijepim i, čineći to, dovodi nas u iskušenje da smatramo privlačnim ono što je moralno odbojno. [Iz eseja Mary Devereaux 'Ljepota i zlo: slučaj trijumfa volje Leni Riefenstahl', 1998. Pri pisanju ovog članka koristio sam dijelove njezina eseja.]Djelo počinje u C-duru, ali zatim prelazi u molski tonalitet ; temu koju uvodi oboa preuzimaju violine; ritmovi postaju sve više sinkopirani... Nakon spokojnog i radosnog početka glazba postaje sve uznemirenija i tjeskobnija dok na kraju ne izađe u konačnom izljevu tuge. nalazimo da se može cijeniti samo u smislu moralnih preokupacija koje karakteriziraju romanopisčevu poseban interes za život. Oni koji smatraju da je riječ o 'estetici', ljepoti 'kompozicije' koja je čudesno spojena s 'istinom za život', ne mogu dati nikakav adekvatan razlog za mišljenje da je Emma sjajan roman i nema inteligentnog prikaza njegovo savršenstvo oblika. [F.R. Leavis, The Great Tradition, str. 8, 1960.] Djelo počinje u C-duru, ali zatim prelazi u molski tonalitet; temu koju uvodi oboa preuzimaju violine; ritmovi postaju sve više sinkopirani... Nakon spokojnog i radosnog početka, glazba postaje sve uznemirenija i tjeskobnija dok na kraju ne izađe u konačnom izljevu tuge. Ova promjena tona odražava postupno otkrivanje prave prirode Hitlera i nacionalsocijalizma u filmu. Oni koji cijene Triumph of the Will samo zbog njegove estetike propuštaju poantu; djelo je majstorska studija zla, koja pokazuje koliko ono može biti zavodljivo i privlačno.

Forma i sadržaj nisu dva diskretna elementa koja je Austen čudesno spojila: to je estetska forma romana koja sama po sebi 'donosi' (izražava i oživljava) Emma moralni sadržaj. Tako je forma dobro napravljenog umjetničkog djela integrirana s njegovim sadržajem: to dvoje postaje nedjeljivo. Kako bih potvrdio ovu tvrdnju, ponudit ću još jedan dokaz: naime, Picassovu sliku veličine murala guernica (1937).

Guernica je ime baskijskog grada u sjevernoj Španjolskoj, bastiona republikanskog otpora tijekom Španjolskog građanskog rata (1936.-39.). Dana 26. travnja 1937. Guernicu su dva sata bombardirali nacistički njemački i fašistički talijanski ratni zrakoplovi na zahtjev španjolskih nacionalista, koji su se borili da svrgnu i baskijsku vladu i španjolsku republikansku vladu. Grad je razoren, a prema službenim baskijskim podacima ubijeno je 1654 civila.

Picasso (koji je rođen u Španjolskoj) je slikao guernica u znak sjećanja na strahote bombardiranja. Djelo je to koje svakako donosi svoje moralno vrednovanje. Nemoguće je dati čisto formalističku procjenu guernica jer se ne može ostaviti po strani njegov 'sadržaj' (bijes i sažaljenje koje projicira) a da se ne uništi kao umjetničko djelo. Picasso je objasnio da je slika inspirirana njegovim gnušanjem prema vojničkoj kasti koja je Španjolsku potopila u ocean boli i smrti: napravio ju je kao 'oružje' u ratu protiv fašizma. [ Picassova izjava , 1937.] guernica bio njegov ratni instrument; i Trijumf volje bio Hitlerov instrument u mobilizaciji za rat. Oni su predani radovi, angažirani kao protivnici u bitci, i obojicu treba suditi kao takve.

Moje razmišljanje navodi me na dva zaključka. Prvo, da postoji veza između umjetničke vrijednosti umjetničkih djela i moralnih stavova onih koji ih stvaraju, što uključuje one koji inspiriraju i naručuju umjetnost, kao i one koji je stvarno stvaraju. Drugo, ta je veza nužna, a ne uvjetna. Ova nužnost nije logične vrste, već je 'intrinzična' vrsta nužnosti, ona koja je svojstvena djelu.

Kako bi (u svjetlu ovih zaključaka) trebala činjenica da Trijumf volje je li zlo obilježje u našoj procjeni toga kao umjetničkog djela? Film očito ima umjetničku vrijednost. Mary Devereaux ga je nazvala iznimno moćnim, možda čak i genijalnim djelom. Ali unatoč njegovom majstorstvu, moramo ga osuditi jer služi (dapače upravlja) podloj viziji. Njegova vizija je podla jer govori o stvarnoj prirodi nacističke Njemačke: kao lijepe i dobre prikazuje stvari koje su kategorički zle, naime Hitlera i nacionalsocijalizam. Nemoguće je zanemariti ovu činjenicu kada procjenjujemo Trijumf volje kao umjetnost, jer je vizija filma bitna da bi on bio umjetničko djelo.

Vidjeli smo da je čisto formalistički pristup umjetničkom djelu koje pokreće moralna pitanja odvajanje estetske procjene od moralne procjene i procjena djela samo u estetskim (tj. formalnim) terminima. Ovo je nemoguće u suđenju Trijumf volje , jer je zla kvaliteta njezina sadržaja (da upotrijebimo Leavisovu riječ) 'izigrana' njezinom formom.

Krenuo sam sljedećim putem da bih došao do suda Trijumf volje :

(1) Svaki detalj filma doprinosi njegovoj moralnoj viziji.

(2) Ova je vizija bitna da bi film bio umjetničko djelo.

(3) Dakle, ako je vizija filma manjkava, onda je pogrešan i film kao umjetničko djelo.

(4) Vizija filma je manjkava. Privlači nas zlu čineći ga lijepim.

(5) Dakle, film je manjkav kao umjetnost.

Sadržaj filma neodvojiv je od njegove forme, pa je stoga nemoguće prosuđivati ​​formalne elemente odvojeno od vizije koju oni predstavljaju. Prekrasna vizija Hitlera i nacističke Njemačke duša je ili bit filma, svojstvo koje ga čini umjetničkim djelom kakvo i jest. Stoga je, gledajući to, nemoguće zanemariti ili odvojiti se ili distancirati od te vizije. Stoga je film loš kao umjetnost.

Stuart Greenstreet dobio je diplomu iz filozofije na Birkbeck Collegeu u Londonu. Nakon što je diplomirao na OU, studirao je i filozofiju na Sveučilištu u Sussexu.